Σύγχρονη Γαλλική Χαρακτική

Το ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε. παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “Σύγχρονη Γαλλική Χαρακτική” (Gravure française contemporaine), στο χώρο τέχνης ETCH INK από τις 16 Οκτωβρίου έως τις 14 Νοεμβρίου 2026.

Με τη συμμετοχή δέκα διακεκριμένων Γάλλων καλλιτεχνών, διαφορετικών καταβολών και πολιτισμικών αναφορών, η έκθεση αναδεικνύει τον πλούτο και την πολυμορφία της σύγχρονης γαλλικής εικαστικής σκηνής. Ανάμεσά τους, δημιουργοί ελληνικής καταγωγής, οι οποίοι ζουν, εργάζονται και δραστηριοποιούνται καλλιτεχνικά στη Γαλλία, συμβάλλουν στη διαμόρφωση ενός γόνιμου διαλόγου ανάμεσα στις δύο πολιτισμικές παραδόσεις, με κοινό σημείο αναφοράς την τέχνη της χαρακτικής.

Μέσα από διαφορετικές τεχνοτροπίες, παρουσιάζονται χαρακτικά έργα που αναδεικνύουν τις αστείρευτες εκφράσεις του μέσου. Εστιάζοντας σε υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές παραγωγές, η έκθεση παρουσιάζει αντιπροσωπευτικά έργα που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα τεχνικών, με έμφαση στην οξυγραφία, την ακουατίντα, τη μαύρη τεχνική (mezzotint), το μονότυπο, την κολλαγραφία καθώς και σύγχρονες, πειραματικές προσεγγίσεις της εντυπωσιακής αυτής τέχνης.

Η πολιτιστική αυτή δράση αποσκοπεί στην εξοικείωση του ελληνικού φιλότεχνου κοινού με τις σύγχρονες τάσεις της γαλλικής χαρακτικής σκηνής και με εικαστικά έργα υψηλής ποιότητας. Αναδεικνύοντας τις διαφορετικές εικαστικές γλώσσες, τις τεχνοτροπίες και τις αισθητικές αναζητήσεις των δημιουργών, η έκθεση καλλιεργεί παράλληλα έναν γόνιμο, δημιουργικό διάλογο με το έργο των Γάλλων συναδέλφων/ισσών.

To έργο της Hélène Bascoul διερευνά την ποιητική της καθημερινότητας, μέσα από χαρακτικές συνθέσεις που σκιαγραφούν τον ρυθμό της καθημερινής ζωής: εσωτερικοί χώροι, πορτραίτα ανθρώπων, αντικείμενα, στιγμιότυπα και λεπτομέρειες αναμειγνύονται και αρθώνονται σε οπτικά ποιήματα που μιλούν για την οικειότητα, την κατοίκηση και τις μικρές συγκινήσεις των τετριμμένων στιγμών, ακροβατώντας ανάμεσα στο μεταίχμιο του παρελθόντος και του παρόντος.

H Hélène Baumel εμπνέεται από τον φυσικό κόσμο και την εσωτερική ενέργεια του τοπίου. Αφιερώνοντας χρόνο στη συστηματική παρατήρηση της φύσης, αποτυπώνει στις εικαστικές της συνθέσεις τον οργανικό ρυθμό και την ατόφια ομορφιά του τοπίου και των φυσικών φαινομένων, παρασύροντας τον θεατή στη δίνη της εσωτερικής τους δόνησης.

Μέσα από ένα ευρύ φάσμα τεχνικών που εκτείνονται από την κλασική χάραξη με καλέμι και την οξυγραφία, μέχρι τη μαύρη τεχνική (mezzotint) και σύγχρονες μεθόδους όπως το carborundum, το έργο του Guy Braun ξεχωρίζει για το εύρος των θεματικών αναζητήσεων. Με αιχμηρή λεπτομέρεια στη γραφή και μια διεισδυτική μελέτη στις εντάσεις του φωτός και της σκιάς, οι συνθέσεις του μετουσιώνουν τη στιβαρότητα της χαραγμένης επιφάνειας σε ένα πεδίο τολμηρών εικαστικών αναμετρήσεων.

Στο έργο της Shu-E η υλικότητα, η χειρονομία και η ποιητική διάσταση της εικόνας συνυπάρχουν αλληλένδετα. Οι συνθέσεις της αποκαλύπτουν τον οργανικό δεσμό ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο. Αποσπασματικοί και αφηρημένοι, οι κόσμοι που χαρτογραφεί πάλλονται από χρώμα, ζωντάνια και ευαισθησία, εσωκλείοντας στον πυρήνα τους την ίδια την ολότητα του υλικού τους σύμπαντος.

Φιλοτεχνώντας υποβρύχιους κόσμους, η Carole Forges αιχμαλωτίζει τον παλμό της θαλάσσιας ζωής και τη μαγεία αχαρτογράφητων βυθισμένων τοπίων. Μέσα από ρευστές, υβριδικές συνθέσεις, τα έργα της φέρνουν στην επιφάνεια την κρυμμένη ομορφιά και την ευθραυστότητα ενός υποθαλάσσιου περιβάλλοντος που σήμερα βρίσκεται υπό απειλή.

Το εικαστικό έργο της Nayla Hitti διαμορφώνεται από ανθρωποκεντρικά ερωτήματα και αναζητήσεις. Έννοιες όπως η ταυτότητα, ο πόλεμος, η εξορία και οι αναμνήσεις αποτελούν κεντρικές θεματικές που επανέρχονται συστηματικά στη δουλειά της. Εκκινώντας από ένα τοπίο, συναίσθημα ή ιδέα, οι συνθέσεις της ξετυλίγονται σταδιακά σε αυτοτελείς κόσμους φέροντες τη δική τους μνήμη, κίνηση και ιδιάζουσα, εσωτερική ατμόσφαιρα.

Για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, ο Manuel Jumeau ασχολείται συστηματικά με τη «μαύρη τεχνική» (mezzotint), μετατρέποντας την απαιτητική προετοιμασία του χαλκού σε μια υπαρξιακή αναζήτηση του φωτός μέσα στην εικόνα. Μέσα από την πυκνότητα και το βάθος του μαύρου χρώματος, ανασύρει ατμοσφαιρικές τονικές διαβαθμίσεις και λανθάνουσες εικόνες. Η τελική εκτύπωση στο έργο του αποκρυσταλλώνεται ως μια πράξη ελπίδας, ένα φως που αποκαλύπτεται μέσα από την ύλη.

H αναζήτηση της δομής, του ρυθμού και της ενέργειας βρίσκεται στον πυρήνα του έργου της Caroline Lesgourgues. Καταφεύγοντας σε σύνθετες και μελετημένες γεωμετρίες σε συνδυασμό με την επιλογή ζωντανών και παλλόμενων χρωμάτων, το έργο της εκπέμπει μια δύναμη που υπερβαίνει το επίπεδο της απλής αναπαράστασης και μετουσιώνεται σε συμβολικά, πνευματικά τοπία όπου η γεωμετρία της χάραξης συναντά τη ρευστότητα και την καθαρή ένταση του φωτός.

Στο έργο της Λένας Μητσολίδου, η αλληγορία συναντά μια ιδιάζουσα εικαστική αινιγματικότητα. Ισορροπώντας ανάμεσα στη γοητεία των ασπρόμαυρων, υποβλητικών συνθέσεων και την ενέργεια του χρώματος, η καλλιτέχνης συγκροτεί εικόνες που ξετυλίγονται ως οπτικοί γρίφοι. Δοκιμάζοντας τα όρια της φόρμας, της γλώσσας και της αναπαράστασης, οι συνθέσεις της αποπνέουν το αίσθημα του οικείου, το οποίο ωστόσο διολισθαίνει διαρκώς, παρασύροντας τον θεατή σε μια ροή συνειρμών και αφήνοντας την εικόνα να απλώσει την ποιητική της ένταση.

Η Dominique Van Der Veken συμμετέχει στην έκθεση με έργα που παραπέμπουν σε υπερβατικά, ελλειπτικά τοπία. Η δουλειά της διακρίνεται για την έντονη υλικότητά της, η οποία πιστοποιεί το βάθος και τον πλούτο των χαρακτικών τεχνικών όταν αυτές συναντούν την εικαστική χειρονομία και το πνεύμα της δημιουργού. Μυστηριώδεις και ανοιχτές σε πολλαπλές αναγνώσεις, οι συνθέσεις της αποκαλύπτουν εναλλακτικές εκδοχές του κόσμου, αντλώντας τη δυναμική τους από την ενέργεια, το χρώμα και την αινιγματική τους φύση.

 

Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Press Kit

_______________________________________________________________________

 

Χώρος τέχνης ETCH INK

Αργυρουπόλεως 16, Λυκαβηττός, Τ.Κ. 114 71, Αθήνα
Εγκαίνια: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, 18:30 – 22:30
Διάρκεια έκθεσης: 16 Οκτωβρίου – 14 Νοεμβρίου 2026
Ημέρες & ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή 18.00- 21.00 & Σάββατο 11.00 – 15.00
Επικοινωνία | [email protected] | www.athens-printmaking.com

elGreek